Quincy Jones, c’est l’histoire d’une vie à orchestrer les émotions, de l’audace d’un génie qui n’a jamais craint de briser les frontières entre les genres, les générations et les cultures. Aujourd’hui, le monde perd une légende, mais ses harmonies, elles, résonnent éternellement. Des clubs enfumés de jazz, aux scènes lumineuses de la pop en passant par l’usage de ses samples dans le rap, Quincy laisse une empreinte indélébile sur l’histoire de la musique. En hommage, nous revisitons dix de ses morceaux essentiels, symboles d’une carrière qui a redéfini notre façon d’écouter, de ressentir, et de vivre la musique.
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#1. Michael Jackson – “Billie Jean” (1982)
Avec “Billie Jean”, Quincy Jones a transformé un simple beat en un hymne intergénérationnel qui a redéfini la pop pour toujours. Ce morceau, issu de l’album Thriller de Michael Jackson, continue de résonner comme l’une des productions les plus emblématiques de la musique moderne.
#2. Quincy Jones (feat. Chaka Khan et Ray Charles) – “I’ll Be Good To You” (1989)
Quincy Jones unit sa magie à la voix puissante de Chaka Khan et de Ray Charles pour créer “I’ll Be Good To You”, un morceau vibrant qui mêle soul et groove avec une sophistication rare. Et quelle association de légendes monstrueuse !
#3. Michael Jackson – “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” (1979)
Un tournant dans la carrière solo de Michael Jackson, “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” est un concentré de funk et d’énergie qui a propulsé MJ vers une carrière mythique et c’est encore sous la houlette de Quincy.
#4. Frank Sinatra – “Fly Me To The Moon” (1964)
Dans cette version orchestrée par Quincy, “Fly Me To The Moon” devient intemporel, mariant jazz et pop avec une élégance qui immortalise la voix de Sinatra de la plus belle des façons.
#5. Michael Jackson – “Thriller” (1982)
Produit par Quincy Jones, “Thriller” est bien plus qu’un morceau : c’est un phénomène culturel. Avec son beat funky, ses sonorités pop et son clip révolutionnaire aux airs de film d’horreur, “Thriller” a redéfini la musique et le divertissement, marquant un tournant dans l’histoire de la pop culture. Son impact reste colossal, traversant les générations et établissant des standards encore inégalés.
#6. U.S.A. For Africa – “We Are The World” (1985)
Produit par Quincy Jones, “We Are The World” est un “hymne humanitaire” qui rassemble des artistes comme Michael Jackson, Lionel Richie, et Stevie Wonder pour une cause caritative. Ce morceau est devenu un symbole de solidarité mondiale.
#7. Quincy Jones – “Soul Bossa Nova” (1962)
Avec “Soul Bossa Nova”, Quincy a conçu un morceau qui incarne la joie pure, capturant l’essence de la bossa nova avec une touche jazz dont lui seul a le secret. Ce morceau est devenu une signature mondiale, en particulier dans le cinéma, notamment comme musique d’ouverture de la franchise Austin Powers, ce qui l’a rendu immédiatement reconnaissable et culte dans la pop culture.
#8. Quincy Jones feat. James Ingram – “Just Once” (1981)
Dans “Just Once”, Quincy Jones déploie tout son art de la production en alliant des arrangements touchants à la voix pleine d’émotion de James Ingram, pour un titre empreint de nostalgie et de douceur.
#9. George Benson – “Give Me the Night” (1980)
Dans ce titre, on retrouve une ribambelle de musiciens d’exception avec la patte unique de Quincy Jones à la production. Ce classique disco-funk des années 1980, porté par la guitare de Benson capture l’essence du groove et reste une référence incontournable.
#10. Aretha Franklin – “Angel” (1973)
Angel révèle toute la profondeur émotionnelle et la puissance vocale d’Aretha. Le morceau est un moment de grâce musicale unique qui donne les frissons à chaque écoute.
Bonus :
Quincy a également été une immense inspiration pour le hip-hop. Sa musique a énormément été samplée et on vous laisse avec ce thread de passionnés qui se remémorent l’impact de Quincy dans le rap, de MF DOOM à 2Pac en passant par Mobb Deep et Kendrick Lamar :
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