Aucun autre choix, la comédie noire anticapitaliste de Park Chan-wook

You Man-su est un modèle de réussite. Cadre dans une usine de papier coréenne, le héros d’Aucun autre choix (en salles le 11 février) a pu racheter et réaménager la maison de son enfance après de longues années de labeur. Cet ancien alcoolique, passionné de jardinage, mène avec sa femme, leurs deux enfants et leurs deux chiens, une existence idyllique. Mais un jour, son entreprise le licencie brutalement.

À l’ère du numérique, le papier n’est plus un secteur très porteur, la plupart des tâches sont en voie d’être automatisées et, comme beaucoup de confrères, l’ancien salarié peine à retrouver un emploi décent. Voyant son mode de vie menacé, incapable de dire adieu à tous les privilèges durement acquis de la classe moyenne supérieure, Man-su est prêt à tout. Il décide alors qu’il n’a pas d’autre choix que d’éliminer sa concurrence professionnelle. 

Devenir tueur en série pour éviter le déclassement social : une solution un poil radicale, qui a pourtant déjà été envisagée ailleurs dans la fiction. On serait forcément tenté de faire la comparaison avec d’autres satires coréennes violentes, comme Parasite de Bong Joon-ho, ou encore Squid Game (qui partage d’ailleurs avec Aucun autre choix l’excellent acteur Lee Byung-hun). Mais la trajectoire du film de Park Chan-wook évoque tout autant une série américaine comme Breaking Bad, dans sa manière de mettre en scène un meurtrier du dimanche qui, sous prétexte de vouloir protéger sa famille, va glisser vers une corruption morale inéluctable. 

Critique de la masculinité

Eh oui, si Man-su est persuadé de l’inévitabilité de ses actions, ce sont pourtant bien des choix qu’il fait tout au long du film. Park Chan-wook livre une satire jubilatoire sur la déshumanisation occasionnée par le monde du travail, rappelant que gagner au jeu du capitalisme a souvent une saveur amère. Mais avec le portrait de cet homme désespéré (et pas toujours très fut-fut), il critique aussi en filigrane une certaine vanité masculine. Car la plupart de ses personnages masculins sont trop fiers, incapables de se remettre en question ou d’accepter le moindre changement. Au fond, ce n’est pas leur survie financière qui est en jeu, mais leur statut. 

À l’inverse, ce sont les femmes qui subissent de plein fouet la complaisance de leurs maris, et qui finissent malgré tout par leur sauver la mise. Notamment Mi-ri, la compagne de Man-su. Incarnée par l’impeccable Son Ye-jin, elle devient discrètement la véritable héroïne d’Aucun autre choix, et son compas moral. Quant à leur fille, qui passe tout le film à s’obstiner sur son apprentissage du violoncelle, elle fait office de miroir pour le héros : elle est la preuve que le travail et la détermination peuvent aussi nourrir une ambition créative, sans objectif de productivité ou de rentabilité.

Le film le plus drôle de Park Chan-wook

Park Chan-wook, c’est le cinéaste derrière Old Boy, Thirst, Mademoiselle ou encore Stoker. Son immense maîtrise visuelle, son inventivité débordante et son talent pour mettre en scène les pulsions à la fois viles et irrésistibles de ses personnages font de lui une sorte de Hitchcock moderne sous stéroïdes.

Avec ce nouveau thriller, il adapte le roman américain Le Couperet, déjà porté à l’écran par Costa-Gavras en 2005. Mais le réalisateur se réapproprie pleinement le texte d’origine, et livre son film le plus drôle en poussant tous les curseurs au maximum. Satire sociale, thriller, humour slapstick et scènes horrifiques, le virtuose coréen illustre plus que jamais sa capacité à jongler entre les genres, pour créer une œuvre à la fois dense et ultra-ludique.  

Sa structure singulière peut d’ailleurs surprendre au premier abord. Contrairement à ce que pourrait laisser entendre la bande-annonce, le cinéaste est moins intéressé par l’aspect slasher de son film, c’est-à-dire le plus conventionnel. La violence finira certes par arriver, mais son attention se porte surtout sur le portrait psychologique d’une famille détruite par l’ambition capitaliste. 

On vous prévient, il vaut mieux être attentif pour en profiter pleinement, et avec son intrigue foisonnante, voire alambiquée, Aucun autre choix gagne en ampleur à chaque nouveau visionnage. Le film est long (2h19 au compteur), mais il n’y a rien à y couper, tant chacune de ses séquences, méticuleusement orchestrées, nous précipite un peu plus vers sa parfaite conclusion.