Mois des fiertés LGBTQIA+ : 20 films (que vous n’avez pas vus) pour devenir gay avant la fin du mois

Si pour beaucoup l’événement incontournable du début de ce mois de juin était la victoire du PSG en Ligue des champions, pour le reste, c’est surtout le début du mois des fiertés. Au-delà des drapeaux multicolores brandis par les multinationales et les politiques du pays (les mêmes hypocrites qui chient dessus quand l’engagement n’est pas aussi bankable), le mois des fiertés est surtout l’occasion de rappeler que cette dernière année encore, les droits LGBTQIA+ reculent (aux États-Unis de façon évidente, mais partout ailleurs aussi) et que l’engagement pour les droits LGBTQIA+ est plus que jamais indispensable.

Du coup, et en attendant que la France trouve, quand il est question de lutter contre les LGBTphobies, la même motivation pour descendre dans les rues que quand il s’agit de ballon rond, Konbini vous file les recommandations culturelles indispensables pour passer un bon mois des fiertés. On commence par le ciné, et promis la liste n’inclut pas Call Me By Your Name, Portrait de la Jeune Fille en Feu ou Brokeback Mountain. C’est cadeau. Bravo les lesbiennes. Vive les gays. Protect the dolls. Les bisexuels existent. Les autres aussi.

PS : tout n’est pas forcément accessible via les plateformes VOD qui vous ruinent tous les mois, mais vous êtes grand·e·s, donc vous rajoutez « streaming » ou « download » à la fin de votre recherche Google et vous croisez les doigts.

• The Watermelon Woman de Cheryl Dunye (1996)

Premier film à être réalisé par une femme noire lesbienne, et pas des moindres ! Dans ce classique du cinéma queer, aujourd’hui intronisé au MoMA à New York, une jeune réalisatrice (incarnée par Cheryl Dunye) tente de composer un documentaire sur Fae Richards, surnommée la « femme pastèque », connue pour avoir porté à l’écran des rôles de « mammy », l’archétype raciste et misogyne collé à la peau de la plupart des actrices noires durant des décennies. Drôle, touchant, sexy, et plus cool que tout ce qui se fait aujourd’hui avec une VHS.

• Nighthawks de Ron Peck (1978)

Récit planant entre fiction et documentaire qui nous plonge dans la double vie d’un instituteur londonien homosexuel dans le placard, tantôt fourré dans la moiteur des clubs gays tantôt contraint dans son quotidien et sa vie professionnelle, menacée par la Section 28, texte de loi ayant sanctionné la « promotion institutionnelle de l’homosexualité » au Royaume-Uni entre 1988 et 2003.

Certain·e·s le considèrent comme le premier film britannique majeur à traiter de l’homosexualité masculine, signé d’un des réalisateurs les plus à même de transposer la vie gay londonienne des années 1970 à l’écran. Une sorte de Jeanne Dielman version gay, qui sublime la banalité du récit gay, là où d’autres objets culturels (tout aussi importants) préfèrent en grossir les traits. Mention spéciale pour la scène de confrontation avec ses élèves, qu’on sait tristement d’actualité encore aujourd’hui. 

• Something You Said Last Night de Luis De Filippis (2022)

Quel bonheur de voir le récit trans s’ancrer dans une dynamique familiale, là où l’imaginaire les a longtemps cantonnés à la solitude et l’isolement. Ren, jeune femme trans sarcastique et un peu larguée, part en vacances avec sa famille italo-étouffante. Pas de coming out ici, juste des chips, des silences gênants et des maillots une pièce. Un drame doux-amer où l’on apprend qu’être soi, c’est déjà beaucoup — surtout en vacances avec papa et maman.

• Young Soul Rebels de Isaac Julien (1991)

Chris et Caz, deux DJs queer et noir, mêlent vinyles et militantisme jusqu’à ce qu’un meurtre secoue leur petit monde. Entre cruising et révolte, Young Soul Rebels, qui a remporté le Prix de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes en 1991, mixe thriller, désir et politique, et soulève avec intelligence des thèmes comme l’homophobie, la santé mentale, le racisme ou la violence structurelle dans un film aux senteurs de Spike Lee, au rythme affolant et à la bande originale irrésistible. 

• Tomboy de Céline Sciamma (2011)

Laure emménage dans un nouveau quartier, et là-bas, on l’appellera Mickaël. Un point c’est tout. En suivant ce jeune personnage qui s’affirme avec instinct et simplicité, ce bijou de Sciamma offre une rare représentation du vécu trans ou non-binaire à un âge où les normes se construisent, mais où l’authenticité est encore possible. Un film précieux, important et d’une beauté rare.

• Lingua Franca de Isabel Sandoval (2019)

Olivia, femme trans et sans papiers, bosse comme aide à domicile à Brooklyn tout en évitant l’expulsion et (surtout) les sentiments. Mais quand l’amour débarque sous forme de mec paumé, rien ne se passe comme prévu. Anxieux et délicat, ce film manifeste de la jeune réalisatrice philippine raconte une romance queer houleuse, traversée par Olivia, incarnée par Isabel Sandoval elle-même — qui cumule les casquettes de réalisatrice, scénariste, productrice, monteuse, et actrice ! Respect.

• Ponyboi de Esteban Arango (2024)

Anora, mais mieux — ou réalisé par un réal qui en a quelque chose à faire de ce qu’il se passe dans la tête de sa protagoniste. Ponyboi, intersexe, paumé·e dans le New Jersey, vend des fringues le jour et de la drogue la nuit, en rêvant d’amour et de liberté. Quand la Saint-Valentin vire au cauchemar, Ponyboi se retrouve dans une cavale queer, trash mais aussi pleine d’espoir. Le genre de pépite qui n’a jamais trouvé de distributeur français — et c’est bien dommage !

• Simone Barbès ou la Vertu de Marie-Claude Treilhou (1980)

Film rare, extraordinaire (au sens propre du terme) qui nous fait errer dans la nuit de Paris à travers le personnage de Simone, à la fois ouvreuse dans un cinéma porno de la capitale, amoureuse de sa petite amie, et femme un peu seule dans une grande ville qui veut sa peau. Un récit doux-amour sur la solitude, qui semble avoir allumé les braises de la flamme qui brûle en Fleabag ou High Maintenance.

• Tahara de Olivia Peace (2020)

Dans la catégorie “Rachel Sennott explore son lesbianisme en mangeant des bagels à un enterrement juif”, voici un joli compagnon au désormais culte Shiva Baby de Emma Seligman. Deux meilleures amies juives et orthodoxes échangent un baiser à l’enterrement de leur camarade de classe, et alors que l’une le vit comme une révélation queer, l’autre le subit comme un grand malaise. Un récit qui explore avec justesse les intersections souvent périlleuses entre religion, adolescence et identité sexuelle. 

• Tropical Malady de Apichatpong Weerasethakul (2004)

Un poème. Tantôt, deux hommes se découvrent et flirtent tendrement, lentement, marchent ensemble et partagent des silences. Tantôt, un soldat s’enfonce dans une jungle sombre et inquiétante, à la recherche d’un mystérieux homme-tigre. De l’ordre du rêve et du mythe, ce film bicéphale du célèbre réalisateur thaïlandais semble vouloir répondre à deux questions : jusqu’où peut-on aller pour suivre un désir ? Et les playlists partagées sont-elles la clé de toute romance qui fonctionne ?

• Beau Travail de Claire Denis (2000)

Le plus beau film de tous les temps, pas de discussion. Plongée sensuelle et plus gay que jamais dans la Légion étrangère, où le ballet des corps musclés traduit avec génie l’inconfort des hommes dans la masculinité qui les entrave, et offre une étude sociologique aussi fascinante qu’excitante. Claire Denis, la femme que tu es ! 

• Les Amours d’Anaïs de Charline Bourgeois-Tacquet (2021)

Mais comment ne pas tomber amoureux de tout ce qui compose ce premier film de Charline Bourgeois-Tacquet ? Anaïs Demoustier couche avec Denis Polyadès mais tombe amoureuse de Valéria Bruni-Tedeschi qui est amoureuse de Denis Polyadès, pendant que nous on veut pécho tout le monde. Quel joyeux bordel de pansexualité. 

• Rotting in the Sun de Sebastián Silva (2023)

Sebastián (qui joue son propre rôle !), réalisateur dépressif et misanthrope, tente d’échapper à la vie (et à ses deadlines) sur une plage chilienne. C’est là qu’il rencontre Jordan Firstman (qui joue son propre rôle, aussi !), influenceur gay surexcité, accro aux stories et au drama. Et là, tout dérape. Parasite pour les accros à Grindr, au poppers et aux plages naturistes. Et avec vachement plus de pénis en full-frontal. Un délice du début à la fin, et une performance de patronne de la part de l’actrice chilienne Catalina Saavedra Pérez. 

• Happy Together de Wong Kar-Wai (1997)

L’impossibilité d’aimer juste, un vaste sujet ! Dans cette valse mélancolique signée Wong Kar-Wai (qui remporte la Palme de la meilleure réalisation pour le film en 1997), deux amants hongkongais, Lai et Ho, tentent de recoller les morceaux à Buenos Aires. Une histoire de déchirement, cyclique, parfois laide mais toujours poétique, avec des scènes qui ne s’oublient jamais, dont certaines portées par la musique de Caetano Veloso, mais surtout par des performances à s’en tordre le cœur. Chef-d’œuvre.

• Matthias et Maxime de Xavier Dolan (2019)

Pour le bien d’un court-métrage étudiant, Matthias et Maxime doivent s’embrasser. Sur la bouche. Évidemment, ils ne sont pas gay. No homo, bro! En revisitant le conte éculé de la répression de l’homosexualité, Matthias et Maxime nous offre les rires et les larmes, et confirme qu’il ne faut pas forcément tomber amoureux de la bonne personne pour vivre le grand amour qui triture et bouleverse. Pas le plus connu des films de Xavier Dolan, ni son plus réussi, et pourtant l’un de ceux qui nous hantent le plus. Et le piano, olala le piano.

• My Beautiful Laundrette de Stephen Frears (1985)

À Londres, sous la terreur Thatcher, Omar, jeune pakistanais ambitieux, hérite d’une laverie plutôt miteuse. Il décide de la transformer en palace à cycles avec l’aide de Johnny, son amant vigoureux, ex-skinhead aux cheveux blond platine. Entre machines à laver, tensions raciales et regards brûlants, voilà une histoire d’amour gay aux allures de téléfilm de mauvais goût qui fait tourner bien plus que le linge. Un rôle embryonnaire pour Daniel Day-Lewis, et une palette de couleurs absolument fa-bu-leuse.

• Querelle de Rainer Werner Fassbinder (1982)

Dans un port moite à l’architecture étrangement phallique, un jeune marin du nom de Querelle tue, baise et trahit avec style et ferveur. Dans ce classique du cinéma queer, Fassbinder transforme Genet en opéra cuir, où chaque regard suinte le désir interdit, avec une esthétique que beaucoup ont tenté de copier sans jamais l’atteindre. Dommage que Fassbinder n’ait pas été vivant pour témoigner de l’indignation, puis de tout le respect mérité, qu’a suscité le plus beau de ses films.

• The Living End de Gregg Araki (1992)

Petit budget, grandes ambitions — et encore plus grosse libido. Un critique de ciné séropo rencontre un voyou sexy, nihiliste, et aussi instable que le gouvernement de Macron. Coup de foudre, flingues, virus et virées sous acide : le cinéma road trip imaginé par Gregg Araki dégénère rapidement en ruée trash et romantique à travers l’Amérique reaganienne, éminemment queer — sinon ce n’est pas Araki. Thelma et Louise à la sauce punk et pédé. Jubilatoire !

• Edward II de Derek Jarman (1991)

Dans l’Angleterre médiévale revisitée façon punk queer, le roi Edward II défie couronne et conventions pour vivre son grand amour libidineux avec le beau Gaveston. Entre intrigues, cuir, et poésie, Derek Jarman signe une tragédie royale aussi gay que politique, avec une Tilda Swinton plus camp que jamais. Pour tous les gays qui ne se retrouvent pas vraiment dans Game Of Thrones.

• Beach Rats de Eliza Hittman (2017)

On vous épargne le titre français du film — Les Bums de la plage, vraiment ? Premier rôle pour Harris Dickinson, et première excuse pour tomber raide dingue de lui ! Entre vapeurs de testostérone, feux d’artifice et cruising discret, Frankie, ado paumé de Brooklyn, jongle entre virilité toxique et désirs secrets, dans un film aux silences lourds, merveilleusement maîtrisés, qui racontent la confusion queer d’un garçon pris au piège par le regard des autres.