On a discuté avec daoud, le jeune trompettiste qui va (enfin) vous faire aimer le jazz

Le jazz n’est pas, ou plus, ce que vous croyez. Car si l’on a longtemps, et injustement, rangé ce genre musical dans un tiroir réservé aux vieux, aux snobs et à ceux qui se prennent trop au sérieux, le jazz vit enfin sa révolution en s’affranchissant de codes trop rigides, trop éculés, trop élitistes. On vous en parlait il y a quelques mois, avec l’éclosion du trio Emile Londonien, et on en rajoute une couche, aujourd’hui, avec daoud.

Un jeune trompettiste et compositeur, prodige, remarqué pour sa philosophie et sa vision unique du jazz. Un musicien qui défend et assume une exploration des marges de ce genre, en le secouant, en le bousculant, et en le rendant plus facile d’accès aussi. Celui qu’on s’amuse à décrire comme « l’enfant terrible du jazz » ne s’affirme pas dans une rébellion superficielle, ou opportuniste, mais dans une démarche un brin irrévérencieuse d’ouverture, de questionnement, et de liberté. 

Après GOOD BOY, en 2024, le trompettiste, compositeur, producteur et beatmaker daoud revient avec l’album ok (ACT, sortie le 29 août), alors on est allé discuter avec lui de création, de franchissement des barrières, de la guerre à mener aux idées reçues, et de la petite révolution du jazz qui pointe le bout de son nez. 

Konbini | D’abord, comment vas-tu ?

daoud | Ça va super, merci.

Tu peux nous raconter comment tu es arrivé à la musique ?

Moi, je suis un peu un gamin du métier. Je suis issu de deux parents musicien·nes, et j’ai un peu fait de la musique comme on reprend la ferme familiale. Il fallait bien qu’un des enfants reprenne la boutique, et c’est tombé sur moi.

Pourquoi le jazz ? Et surtout, pourquoi la trompette ?

Le jazz, c’était vraiment un pont pour moi. Un moyen de connecter les musiques que j’écoutais (du rap au métal) avec la musique qu’on me faisait faire au conservatoire. Ça m’a aussi permis de trouver une forme de liberté et de créativité avec l’improvisation. La trompette, c’était évident pour moi. Gamin, j’avais une personnalité bruyante et un peu excentrique, et ça collait bien. Ça a quand même rendu ma famille malheureuse pendant quelques années.

C’était une évidence, une suite naturelle des choses… ou comme beaucoup de musiciens, tu as été forcé d’aller au solfège gamin ?

Ouais, alors moi, faut savoir que ma mère était prof de solfège au conservatoire, donc ça a été ma prof pendant quelques années (plus difficiles pour elle que pour moi), et je pense que j’ai été son élève le plus dissipé. Je me suis fait virer de cours un nombre incalculable de fois.

Tu as une vision très particulière, presque orthodoxe, du jazz. Autant dans ta philosophie que dans ta manière de « faire » du jazz, tu peux nous expliquer ?

J’essaie de décomplexer un peu la manière dont je fais cette musique. J’ai pas la prétention de changer la manière dont cette musique est faite. On a la chance d’avoir un vivier de musicien·nes super riche en France, et ils n’ont pas besoin d’aide de ma part. Mais j’essaie plutôt de permettre à un public qui pourrait se sentir illégitime de se sentir à l’aise à l’idée de venir voir un concert de jazz pour la première fois.

Pourquoi est-ce que tu avais la volonté briser les codes, les idées reçues, autour du jazz ? Une manière de le rendre moins élitiste, moins « snob » ? 

C’est un peu égoïste, mais je le fais surtout pour moi. Je serais tellement malheureux si je devais faire tous mes concerts dans des clubs assis où le public ne bronche pas. Je suis quelqu’un qui kiffe le chaos. J’ai des petites joutes verbales avec le public, ça me vanne (mais sérieux, arrêtez de me vanner), ça danse, ça chante, c’est un peu le bordel.

Le jazz a-t-il encore un problème à se rendre accessible, ou facile d’accès, pour des novices ?

Je pense qu’on est en train de se rendre compte que si on ne remet pas très vite le public au cœur de nos considérations, on va s’étouffer. On a vraiment besoin de considérer les gens qui viennent au concert… pourquoi ils viennent, qui sera là demain, etc. Là-dessus, on fait tous des efforts (peut-être un peu tardifs, mais on le fait).

Tu dis vouloir faire « du jazz pour ceux qui n’aiment pas le jazz », tu peux nous expliquer ce que ça veut dire ?

Toujours dans le délire de légitimer des gens qui pensent qu’ils ne le sont pas. Ma grande fierté, c’est d’avoir un public de novices et de puristes qui se mélangent et kiffent ensemble un concert.

Est-ce que tu revendiques, ou accepte, cette étiquette de « rebelle » ou d' »enfant terrible du jazz » ?

J’aime bien ce côté irrévérencieux, tu vois. Ce truc de ne demander l’autorisation à personne pour faire les choses. On est quand même dans des milieux où, traditionnellement, tu dois être adoubé par un ancien avant de démarrer ton truc. Et sauter cette étape-là, c’était un vrai challenge. Je pense que ça vient de là.

Tu as fait le New Morning récemment, un club de jazz historique de la capitale. Ça s’est bien passé ?

Incroyable ! Honnêtement, j’ai pas senti une réaction du public comme ça depuis des années, c’était fou. C’était pas mal chaotique quand même, parce qu’on m’a rasé le crâne sur scène en guise d’entracte, le tout en live à la radio (pas super radiophonique, d’ailleurs, comme concept).

Le public, ce soir-là et comme à tous tes concerts, était différent d’un public jazz « classique », comment tu l’expliques ?

Toujours pareil, la chance qu’on a, c’est d’avoir un public hyper mixte, tant en termes de genre que de tranche d’âge, mais aussi d’érudition en jazz. Et avoir tous ces gens mélangés dans une salle mythique comme ça, remplie à craquer, c’était assez dingue.

Pour ton nouvel album, ok (ACT), comment as-tu travaillé ? 

Je commence toujours solo. Je fais mes petites prods ou des partitions à l’ancienne, et quand j’ai un peu la vision d’ensemble de ce que je veux faire qui apparaît, j’envoie les morceaux à mes musiciens, on finit un peu les arrangements, et ensuite je repars en pré-prod de mon côté. Je suis un peu control freak, donc je suis présent à chaque étape (mixage, mastering, etc.), mais j’ai aussi la chance de bosser avec des gens super talentueux, que je respecte de fou (mes musiciens : Louis, Silvan, Léo, mais aussi Jules Minck et Kuz, qui ont fait de la post-prod, et Julien Couralet, Olivier Cussac et Alexis Bardinet, les ingés studio, mixage et mastering).

Qu’est-ce que tu as voulu raconter dans cet album ? 

C’est un album d’abnégation. Là, je sors d’une période de deux ans un peu compliquée sur le plan perso, et j’ai dû un peu apprendre à accepter certaines choses douloureuses. Ça traite un peu de deuil, de blessures, de trucs assez sérieux, mais toujours avec un ton un peu sarcastique.

Tu travailles aussi une communication et un « storytelling » très personnel, que tu contrôles à 100 %. C’est important pour toi ?

Tellement ! J’essaie vraiment de prendre les gens à contre-pied autant que possible. D’abord parce que ça me fait marrer, et puis aussi parce que je pense que ça participe à rendre plus accessible une musique à laquelle certaines personnes n’auraient pas été exposées sans ma vidéo un peu débile.

Est-ce compliqué aujourd’hui d’émerger en tant que trompettiste dans un monde musical où de nouveaux artistes explosent chaque semaine, ou la pop n’a jamais été aussi forte, et le rap aussi… ?

J’ai pas l’impression que ce soit plus difficile. Je pense même que c’est plus facile, parce qu’il y a moins de gardiens à l’entrée. Mais par contre, c’est une quantité de travail phénoménale pour arriver au même endroit.

D’ailleurs, est-ce que ta volonté est de « percer », d’atteindre une forme de célébrité ou renommée médiatique… ou juste de vivre de ton art sans fioritures ? 

Je ne sais pas trop ce que ça veut dire pour moi, percer, parce que j’existe dans un genre musical de niche et que j’ai pas 19 ans, donc percer, c’est un peu mort. Je veux juste bosser, faire bosser mes équipes dans les meilleures conditions possibles, et faire découvrir cette musique à un maximum de personnes pour les rendre curieuses.

Quelle est ta vision sur l’avenir et le jazz de demain ? Comment va-t-il évoluer selon toi ?

Plus de trompette, moins de réacs.

Comment tu me conseillerais d’argumenter pour expliquer à des amis qui ne veulent pas écouter du jazz – car ils trouvent ça « chiant » –, alors qu’il y a aujourd’hui du jazz pour tout le monde, du jazz plus accessible, plus pop, mélodique, ludique… Aide-moi à les convaincre.

Mens-leur. Sérieusement, dis-leur que c’est autre chose. Une fois dans la salle, ils vont kiffer. C’est comme pour moi quand je veux pas bosser ma trompette à la maison : souvent, le plus dur, c’est d’ouvrir la boîte.

Quelles sont tes inspirations ultimes : dans le jazz, ou même dans d’autres mondes culturels ?

Je suis très très inspiré par les musiciens, musiciennes autour de moi, notamment à Toulouse, où j’habite. Des projets comme Haruko, Fellas, Inui, qui réussissent à s’imposer à l’échelle nationale et internationale depuis Toulouse. Je suis un énorme kiffeur de musique de jeux vidéo, notamment toute la série des Final Fantasy des années 1990-2000, composée par Nobuo Uematsu (du VII au X, je crois).

Et sinon, c’est qui les jeunes musiciens de jazz à suivre absolument ?

Fellas, Racoon Tycoon, Inui, Amaury Faye. 

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L’album de daoud, ok, chez ACT, sera dévoilé le 29 août 2025. Il sera également en concert au Nice Jazz Fest (24 juillet), au Bikini à Toulouse (12 juillet) et à la Machine du Moulin Rouge (15 novembre)