Mois des fiertés : 20 séries (que vous ne regardez pas) pour devenir lesbienne avant la fin du mois

Si pour beaucoup l’événement incontournable du début de ce mois de juin était la victoire du PSG en Ligue des champions, pour le reste, c’est surtout le début du mois des fiertés. Au-delà des drapeaux multicolores brandis par les multinationales et les politiques du pays (les mêmes hypocrites qui chient dessus quand l’engagement n’est pas aussi bankable), le mois des fiertés est surtout l’occasion de rappeler que cette dernière année encore, les droits LGBTQIA+ reculent (aux États-Unis de façon évidente, mais partout ailleurs aussi) et que l’engagement pour les droits LGBTQIA+ est plus que jamais indispensable.

Du coup, et en attendant que la France trouve, quand il est question de lutter contre les LGBTphobies, la même motivation pour descendre dans les rues que quand il s’agit de ballon rond, Konbini vous file les recommandations culturelles indispensables pour passer un bon mois des fiertés. C’est cadeau. Bravo les lesbiennes. Vive les gays. Protect the dolls. Les bisexuels existent. Les autres aussi.

PS : tout n’est pas forcément accessible via les plateformes VOD qui vous ruinent tous les mois, mais vous êtes grand·e·s, donc vous rajoutez « streaming » ou « download » à la fin de votre recherche Google et vous croisez les doigts.

• Princess Jellyfish de Akiko Higashimura (2010)

Une bande de femmes otaku et un prince charmant en talons aiguilles : ça, c’est Princess Jellyfish. Si le monde de l’anime est déjà bourré de messages d’inclusion, voilà une pépite qui célèbre subtilement les identités fluides, l’amitié féministe et la beauté hors des standards. Un manifeste kawaii pour les âmes libres, en 10 épisodes seulement, baignés par la grâce.

• Looking de Andrew Haigh (2014-2016)

Avant d’être le héros de Mindhunter, Jonathan Groff est surtout le protagoniste de cette série signée Andrew Haigh, et qui suit les aventures de trois gays à San Francisco qui cherchent l’amour, le sexe, l’amitié, et surtout un sens à leur vie. Avec un réalisme déconcertant (surtout pour tous les homos qui s’y retrouveront sans mal), Looking présente un reflet sincère de la réalité LGBTQ+ pour confronter les clichés, en démonter certains et… en confirmer d’autres. These gays!

• What It Feels Like For a Girl de Paris Lee, Brian Welsh et Ng Choon Ping (2025)

Vous avez aimé le morceau de Madonna ? Vous aimerez forcément cette histoire : Byron, 15 ans, est une enfant queer de la province comme beaucoup d’autres, qui décide de vivre sa vie sans concession une fois plongée dans la frénésie colorée, punk et souvent trash de Nottingham. Adaptée des mémoires de la journaliste, réalisatrice et militante Paris Lee, cette série britannique, complexe, perturbante, mais d’une beauté indéniable, offre un récit trans remarquable et nous prouve que l’héritage de Skins se porte à merveille, et qu’il se pare même de valeurs, de profondeur et de narratives d’inclusion qu’on n’aurait jamais pu imaginer à l’époque. 

• Veneno de Javier Ambrossi et Javier Calvo (2020)

Cristina “La Veneno” Ortiz, icône trans espagnole, raconte son ascension fulgurante et sa chute tragique. Claque autant visuelle qu’émotionnelle, cette mini-série rend un hommage vibrant aux femmes trans, à la résilience et à la quête de vérité. 

• We Are Who We Are de Luca Guadagnino (2020)

Alors là, on est sur du très lourd. Si on le connaît pour ses films qui captent toujours brillamment le désir, Guadagnino compte également à son actif une série impeccable, portée par un casting d’exception — entre autres : Kid Cudi, Chloë Sevigny, Jack Dylan Grazer et la révélation Jordan Kristine Seamon. En huit épisodes qui encapsulent tout ce qu’on aime dans le cinéma du maître italien, deux ados américains se rencontrent sur une base militaire en Italie. Entre découvertes identitaires et amitiés intenses, la série capte la turbulence de l’adolescence queer avec une poésie visuelle rare — et un cameo de Blood Orange !

• Chair Tendre de Yaël Langmann (2022)

Sasha, ado intersexe, débarque dans un nouveau lycée et chamboule les codes. Enfin ! Une série française qui brise le tabou de l’intersexuation avec douceur et authenticité. Et une performance de reine de notre mother à tous et toutes, Daphné Bürki. 

• Fellow Travellers de Ron Nyswaner (2023)

Le plus gay, sexy et touchant des cours d’histoire, c’est cette série avec Matt Bomer et Jonathan Bailey. Adaptée du roman de Thomas Mallon sorti en 2007, Fellow Travellers raconte le maccarthysme et l’homophobie organisée des États-Unis des années 1950, tout en enduisant le tout d’une délicieuse couche libidineuse de scènes et dialogues vaporeux et excitants à souhait — on parle ici d’une séance de gobage d’orteils. Quand même !

• Overcompensating de Benito Skinner (2025)

Benny, étudiant gay dans le placard, se lie d’amitié avec Carmen, looser autoproclamée. Fraîchement arrivés au lycée, l’adulescence leur tombe dessus et aucun n’est prêt pour ce qui arrive. Semi-autobiographique, le premier jet de Benito Skinner sur petit écran explore l’angoisse adolescente, le coming-out et la quête de soi avec humour et tendresse, et même une participation remarquée de Charli xcx, la brat mother en personne. De quoi nous rappeler les séries MTV maladroites de notre adolescence, auxquelles on aurait enfin amené de la substance (et un réal queer aux manettes !). 

• A League Of Their Own de Abbi Jacobson et Will Graham (2022)

Dans l’Amérique de la Seconde Guerre mondiale, un groupe de femmes se bat pour jouer au baseball professionnel pendant que les hommes sont à la guerre. Inspirée du film culte de 1992, la série se permet la réécriture queer et féministe dont on rêvait, en questionnant le genre, la sexualité et les limites sociales, et célébrant la solidarité féminine et le sport, dans tout ce qu’il représente. Justice pour ce petit bijou de télévision, annulé après une saison seulement !

• Q-FORCE de Gabe Liedman (2021)

Une équipe d’agents secrets gays sauve le monde avec style. Il vous en faut plus pour vous convaincre ? L’un d’eux s’appelle Twink. Bon, les critiques l’ont détestée, menant à l’annulation de la série après une saison seulement, mais on vous la conseille vivement quand même, parce que l’humour et le ton résolument queer de cette série animée méritent au moins qu’on s’y penche — au risque d’y plonger tout entier, comme nous !

• Jerrod Carmichael Reality Show de Ari Katcher (2024)

Voilà une expérience de visionnage qui fascine, déstabilise et touche. Tranchant avec les captations à succès des spectacles de l’humoriste Jerrod Carmichael, cette série autofictive raconte le jeune homme comme jamais, s’amusant avec les codes de la réalité et de la mise en scène, s’encombrant des malaises et des incompréhensions, pour tout de même délivrer quelque chose de sincère et de troublant sur l’homosexualité noire. Mentions spéciales pour les scènes de confrontation avec le père, la mère et même Tyler, The Creator. 

• Big Boys de Jack Rooke (2022-2025)

Rien de plus attachant que ce tandem improbable, qui captive dans une série so british, so fun, so gay qui nous rappelle que le lien d’âme entre les histoires de coming-of-age queer et le storytelling à l’anglaise est plus solide que jamais. Et puis, enfin, des hommes qui pleurent ! On en veut d’autres.

• Search Party de Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers, et Michael Showalter  (2016-2022)

Un groupe d’amis new-yorkais se lance à la recherche d’une personne disparue… pour finir par se perdre eux-mêmes. Entre satire sociale et thriller absurde, Search Party est une comédie noire où les personnages queer brillent par leur complexité et leur décalage, et où l’humour l’emporte toujours pour nous rappeler que l’ère des personnages queer « décoratifs » est bien révolue. Dieu merci.

• Adults de Ben Kronengold et Rebecca Shaw (2025)

Vraie petite bombe de 2025, la série Adults est un peu ce qu’aurait pu être Friends si elle n’avait pas autant été baignée dans l’hétéronormativité parfois limite de l’époque. Entre dialogues vifs et moments d’émotion, et portée par une nouvelle génération d’acteurs et d’actrices qui nous ressemblent (enfin !), la série montre que grandir queer, c’est la merde — mais qu’on peut toujours planter un drapeau arc-en-ciel dans une crotte. Yay!

• Hacks de Lucia Aniello, Paul W. Downs et Jen Statsky (2021-aujourd’hui)

Une comédienne vieillissante, Deborah, et une jeune scénariste queer, Ava, se retrouvent à collaborer et à dépasser tout ce qui les sépare (beaucoup de choses) pour avancer ensemble. Au-delà du fait que Hacks est ce qui se fait de mieux dans le paysage audiovisuel actuel, on ne peut s’empêcher de saluer la justesse avec laquelle cette série détoure les réalités de ses personnages queer, et la manière dont même les hétéros y sont assez cools et fascinants que pour intégrer le club, eux aussi. Après tout, everybody’s gay!

• I May Destroy You de Michaela Coel (2020)

Bon, tout le monde connaît déjà cette série pour son traitement radical, moderne et juste des violences sexuelles et de la résilience qui s’ensuit, racontés avec brio à travers le personnage d’Arabella, autrice londonienne qui se relève d’un viol et déconstruit sa vie et son art. Mais si la série nous emporte dans la vie du personnage campé par la réalisatrice Michaela Coel, elle n’oublie pas de donner tout le relief et la profondeur nécessaires aux autres arc narratifs, dont celui de Kwame, un homme noir gay, également marqué par une agression sexuelle. Un chef-d’œuvre radical qui place les voix noires et queer au centre.

• Our Flag Means Death de David Jenkins (2022-2023)

Pour tous les gays qui ne se retrouvent pas dans Vikings et Pirate des Caraïbes — il y en a ? Stede Bonnet, aristocrate maladroit devenu pirate, rencontre Blackbeard, un capitaine légendaire mais énigmatique. Entre aventures en mer et romance naissante, Our Flag Means Death réinvente le récit pirate avec une esthétique queer, où l’amour et la loyauté transcendent les normes. Un cocktail unique d’humour, de drame et de tendresse, parfait pour célébrer la diversité des relations dans un univers inattendu. 

• Sort Of de Bilal Baig et Fab Filippo (2021-2023)

Sabi, personne non-binaire, jongle entre travail comme assistante parentale, famille immigrée et vie amoureuse complexe à Toronto. En offrant une exploration sensible et drôle des identités fluides, des attentes culturelles et des quêtes personnelles, la série brise les stéréotypes en présentant un personnage central authentique et multidimensionnel, véritable reflet des expériences queer contemporaines.

• Genera+ion de Zelda Barnz et Daniel Barnz (2021)

On vous présente le Euphoria des gens qui ont encore un peu foi en la vie. Co-écrite par Zelda Barnz alors qu’elle n’est qu’une ado, aidée par l’un de ses deux papas Daniel Barnz, Genera+ion est un reflet coloré et attachant d’une Gen Z qu’on peut avoir du mal à comprendre, mais qu’il est impossible d’arrêter de regarder, épier et même envier. Captivants, cinglants et un peu bordéliques, les 16 épisodes qui composent cette unique saison se dévorent d’une traite, avec nostalgie et évasion.